琥珀雕刻，琥珀雕刻精髓

我国的琥珀雕刻有悠久的历史。考古发现证明，我国目前知道的最早的琥珀雕刻品是四川广汉三星堆1号祭祀坑中一枚心形的琥珀吊坠《琥珀蝉》。

在辽代非常崇尚琥珀，古代的琥珀普遍采用浮雕、少数圆雕，刀法比较粗犷。立体雕刻件多数是单面雕刻，背面仅作打磨抛光。原料本身的凹凸不平也被保留，可能由于当时工艺和工具的限制仅仅对琥珀原料做了简单的加工，未做进一步的成型处理。作品题材也相对单一，多以动物件和花卉图案为主。然而随着现代工艺水平的不断提升,加之一代代雕刻艺人的努力创新与传承,才能为现代人们奉上一件件美轮美奂的传世精品。

其实一件精美琥珀作品的创作难度是非常大的.首先,由于琥珀自身材质的特性—硬度低、易脆裂、天然有杂质或汽包,这就对雕刻艺人提出了更高的要求.在创作过程中必须依靠自己的灵感和经验、以料定稿、用心读懂每一块琥珀原料的内涵，才能对琥珀材料准确拿捏，进而因材施技，刻画出与众不同的艺术作品。

其次,琥珀因种类不同,其用刀力度要求也不尽相同.比如,缅甸琥珀硬度相对波罗的海琥珀略高，雕刻更能出细工，下刀也就更细腻;海珀就没有缅甸琥珀那么好的表现效果。所以缅珀雕刻出来的线条需更有力度，阴阳线才会更加清晰。

最后,根据琥珀的不同颜色、特点可将其划分为金珀、血珀、虫珀、香珀、密腊和红松脂等,面对不同色泽的原石、雕刻艺人,还要依据材料生命的本质，把它深邃的内涵通过现代技法将其挖掘、召唤出来，并把这种特性的美发扬光大，更好地凸显出琥珀的历史意识、文化意识和审美意识。所以,在琥珀雕刻的过程中,必须根据它的天然颜色和自然形态"按料取材"、"因材施艺"，否则就会弄巧成拙